ศิลปะป๊อป - ชนิดของสไตล์ประวัติความเป็นมาของศิลปะสมัยใหม่ในเสื้อผ้า

การเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งรวมถึงภาพจากวัฒนธรรมยอดนิยมและนิยมเรียกว่า pop-art มันปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ผ่านมา ภาพประกอบของปรากฏการณ์นี้สามารถใช้เป็นการ์ตูนการโฆษณาทุกชนิดของบรรจุภัณฑ์และโลโก้ วัตถุประสงค์ของการเคลื่อนไหวของศิลปะป๊อปคือการเบลอขอบเขตระหว่าง "สูง" ศิลปะและ "ต่ำ" วัฒนธรรม

ประวัติของศิลปะป๊อป

Pop-Art เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในทศวรรษ 1950 และแพร่กระจายไปทั่วมหาสมุทรไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว ผู้ก่อตั้งแอนดี้วอร์ฮอลเป็นนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จในนิตยสาร เขาได้รับรางวัลมากมายสำหรับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกประหลาดของเขาและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น ในปีพศ. 2504 เขาได้นำแนวคิดเรื่องศิลปะป๊อปซึ่งเป็นภาพวาดที่มีไว้สำหรับการผลิตเชิงพาณิชย์ พวกเขามีทุกอย่างจากขวด Coca-Cola ไปจนถึงเครื่องดูดฝุ่นและแฮมเบอร์เกอร์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพคนดัง ด้วยสีสันสดใส และ ฉูดฉาด

ในช่วงต้นยุค 70 การเคลื่อนไหวสมัยใหม่เสร็จสมบูรณ์และกลายเป็นรูปแบบศิลปะ มันสนุกและสดใหม่และศิลปะป๊อประยะเริ่มที่จะใช้กับการวาดภาพประติมากรรมและการจับแพะชนแกะ ภาพที่ยังคงมีชีวิตชีวาและยังมีชีวิตอยู่ซึ่งแสดงถึงความแปลกใหม่และน่าดึงดูดใจ ลักษณะสำคัญของสไตล์นี้คือ:

• ภาพที่เป็นที่รู้จักจากสื่อและผลิตภัณฑ์ยอดนิยม

• ภาพพิมพ์หรือภาพวาดที่สดใส

• ภาพแบนภายใต้อิทธิพลของการ์ตูนและภาพถ่ายหนังสือพิมพ์;

• ภาพบุคคลหรือตัวละครในหนังสือการ์ตูนโฆษณาและนิตยสาร

Pop Art 2018

ศิลปะป๊อปกลายเป็นแนวโน้มชั้นนำในการวาดภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ XX สไตล์นี้มีผลกระทบสำคัญต่อมุมมองของนักออกแบบแฟชั่นและการตกแต่งภายใน พวกเขามักจะใช้พิมพ์ทุกชนิดในการตกแต่งผ้าและของตกแต่งวาดแรงบันดาลใจจากศิลปินป๊อปทั่วโลกเล่นโปสเตอร์กับภาพยนตร์สำหรับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลต่างๆ ในบรรดาโปสเตอร์ดังกล่าวในปีพ. ศ. 2561 มีภาพยนตร์เรื่อง "Form of Water" และ "Lady Bird"

มีการจัดนิทรรศการศิลปินและประติมากรจำนวนมากขึ้นในปีพ. ศ. 2561

1. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งนิวยอร์กจะนำเสนอในปารีสที่พิพิธภัณฑ์ Mayol
2. ในกรุงลอนดอนหอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติจะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานที่อุทิศให้กับวันเกิดปีที่ 60 ของ Michael Jackson
3. ในพิพิธภัณฑ์ New York วิทนีย์จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงาน Andy Warhol

ศิลปะป๊อปในเสื้อผ้าในปีพ. ศ. 2561 มีบทบาทสำคัญ บ้านแฟชั่นหลายแห่งนำเสนอคอลเลกชันใหม่ ๆ และเกือบทั้งหมดมีภาพพิมพ์ (บางครั้งก็เป็นภาพหรือไอคอนจริง) บนผ้า การระบายสีของเนื้อผ้าจะสมบูรณ์ในรูปแบบของสไตล์: หัวไชเท้า, หัวไชเท้า, มะนาว, ไก่และหลายสีที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์ดังกล่าวมีอยู่ใน Dolce & Gabbana, Libertime, Versace

ศิลปะป๊อปสไตล์ในเสื้อผ้า

แนวโน้มแฟชั่นวันนี้เป็นตัวบ่งชี้ที่ดีที่สุดที่ศิลปะป๊อปในเสื้อผ้าเป็นที่นิยมอย่างมาก ในโลกของการบริโภคขนาดใหญ่รูปแบบนี้ยังคง flourishes ในความสัมพันธ์กับค่านิยมทางวัฒนธรรมที่นำไปสู่การเกิดของ แม้กระทั่งผู้ที่เชื่อว่าแฟชั่นดังกล่าวต้องได้รับการประกาศโดยการเคลื่อนไหวด้วยสิทธิของตนเอง กว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ผ่านตั้งแต่ชุดแคมป์เบลชุดแรก แต่ศิลปะป๊อปได้กลายเป็นแรงกว่าที่เคยในโลกแฟชั่น นักออกแบบสมัยใหม่ยังคงกลับไปที่งานศิลปะนี้

การแต่งกายในรูปแบบของศิลปะป๊อป

Andy Warhol เป็นศิลปินคนแรกที่เปลี่ยนงานศิลปะของเขาให้เป็นชิ้นงานแฟชั่น ในช่วงอายุหกสิบเศษเขาเริ่มพิมพ์งานศิลปะในชุดฝ้ายซึ่งในตอนนั้นเป็นของแปลกใหม่ ชุดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของงานศิลปะป๊อปคือ Souper แต่งตัวซึ่งธนาคารของซุปแคมป์เบลถูกพิมพ์ นักออกแบบและศิลปินต่างก็อยู่ในแวดวงเดียวกันมีอิทธิพลต่อกันและกันและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมร่วมกัน Yves Saint Laurent เป็นนักออกแบบคนแรกที่นำไปใช้ในการออกแบบชุดงานศิลปะ ในปี 2018 คอลเลกชันที่สว่างไสวด้วยชุดดังกล่าวคือ Dolce & Gabbana

เสื้อยืดป๊อปอาร์ต

แฟชั่นป๊อปอาร์ตกว่า 50 ปีใช้ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง Gianni Versace ใช้ภาพของ Marilyn Monroe Christian Dior ออกคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพร่างของ Andy Warhol นี้ไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในการแสดง แฟชั่นสูง ในชีวิตประจำวันคุณสามารถทำทุกขั้นตอนเพื่อให้ตรงกับคนที่เดินผ่านในเสื้อยืดด้วยรูปวาดในรูปแบบของศิลปะป๊อป เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่มีเสื้อผ้าในตู้เสื้อผ้าของเขา ภาพพิมพ์แสดงให้เห็นถึงดวงดาวของภาพยนตร์และดนตรีซึ่งอาจเป็นโฆษณาประเภทของผักผลไม้และสัตว์ในชีวิตประจำวัน

Coats ป๊อปอาร์ต

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาขนในรูปแบบของศิลปะป๊อปได้กลายเป็นแฟชั่นที่ทันสมัย พวกเขาโดดเด่นด้วยการตัดสง่างาม (โดยปกติจะใหญ่เกินไป) ความสนใจทั้งหมดในสิ่งนั้นควรวาดให้เป็นสี นี่คือภาพบุคคลภาพเงาของมนุษย์หรือภาพพิมพ์ที่สว่างสดใส ผู้หญิงที่ยอมให้ตัวเองเป็นเสื้อคลุมควรเข้าใจว่าในชุดของเธอมีเพียงเสียงกรีดร้องเท่านั้นที่ได้รับอนุญาต กระเป๋ารองเท้าผ้าพันคอและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ ควรมีรูปทรงที่เรียบง่ายและตรงกับสีที่มีอยู่ในร่างของเสื้อโค้ทซึ่งเป็นที่พึงปรารถนาว่ารองเท้าและกระเป๋ามีสีต่างๆ

พิมพ์ศิลปะป๊อป

เมื่อศิลปะป๊อปปรากฏตัวขึ้นในทศวรรษที่ 60 นับว่าได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ศิลปิน Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ได้กลายเป็นคนดังในทันที ความต้องการงานของพวกเขาสูง เหตุผลหนึ่งที่พวกเขาหันไปหาสื่อมวลชนคือเพื่อตอบสนองความต้องการนี้ พวกเขาสนับสนุนวิธีการทางการค้าเช่นการพิมพ์สกรีนและการพิมพ์หิน ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวสามารถเข้าถึงได้ง่ายกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์

ตอนนี้ในทุกๆเมืองมีการจัดเวิร์กช็อปซึ่งคุณสามารถพิมพ์ศิลปะป๊อบอัพบนเสื้อผ้าหรืออุปกรณ์เสริมได้ มีหลายรูปแบบของศิลปะป๊อป:

1. Warhol Andy Warhol ตัวเองเป็นดาวที่ใหญ่ที่สุดของการเคลื่อนไหว ตลอดชีวิตของเขาเขาหันโลกของศิลปะสมัยใหม่คว่ำโดยใช้ความคิดของการผลิตมวลในผลงานของเขา
2. Liechtenstein สไตล์ของเขาคือการ์ตูนและการโฆษณา เขาคิดว่าพิมพ์ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดของอเมริกา แต่เป็นรูปแบบอุตสาหกรรมของศิลปะ
3. ภาพ Pet Glo ภาพสัตว์เลี้ยงที่ประหารชีวิตด้วยจังหวะแปรงและพื้นผิวที่สมจริงด้วยสีสดใส

กระเป๋าในรูปแบบของศิลปะป๊อป

ในชีวิตของผู้หญิงสมัยใหม่รูปแบบของศิลปะป๊อปได้กลายเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคง กระเป๋าถือเป็นอุปกรณ์เสริมพื้นฐานบางอย่างที่ผู้หญิงเก็บไว้ในมือของเธอบางสิ่งบางอย่างที่ดวงตาของเธอหยุดนิ่ง สวยงามและสนุกสนานที่เธอสามารถยกอารมณ์ไปสู่สวรรค์ทำให้ภาพสดใสและเป็นตัวหนา โมเดลที่มีการพิมพ์เป็นเวลาหลายปีไม่ได้ล้าสมัย พวกเขาเปลี่ยน แต่เป็นประจำทุกปีในการแสดงออกแบบ

ตัวอย่างเช่นหลุยส์วิตตองแม้กระทั่งก่อนที่เขาจะร่วมงานกับศิลปิน Jeff Koons เพื่อสร้างกระเป๋าด้วยการเลียนแบบภาพเขียนที่มีชื่อเสียงชื่อย่อพิมพ์บนผลิตภัณฑ์ของเขา นี่คือศิลปะป๊อปที่แท้จริง Dolce & Gabbana เป็นเวลาหลายปีที่มีการผลิตอุปกรณ์เสริมในทางปฏิบัติที่มีภาพของการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงและพวกเขายังมีลูกปัดด้วยลูกปัด เกือบจะมากกว่าหนึ่งบ้านแฟชั่นไม่ได้ทำโดยไม่ต้องกระเป๋าถือเช่น เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่แท้จริงพวกเขาวาดด้วยมือ ในตลาดมวลชนทุกคนสามารถซื้อสำเนาได้

แต่งหน้าศิลปะป๊อป

สำหรับชีวิตประจำวันการแต่งหน้าในรูปแบบของศิลปะป๊อปไม่เหมาะ ใช้ในงานปาร์ตี้ที่มีธีมในวันฮาโลวีนที่หน้ากากหรือถ่ายรูป เป็นการยากที่จะทำเอง ในการทำเช่นนี้ให้จ้างผู้เชี่ยวชาญพิเศษที่มีแนวโน้มจะสร้างภาพที่คล้ายกับตัวละครในหนังสือการ์ตูน สำหรับข้อมูลนี้จะมีการใช้เสียงสดใสเส้นสายและเส้นโครงที่คมชัด

ป็อปอาร์ตริมฝีปาก

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับริมฝีปาก โครงร่างของพวกเขาถูกระบุโดยเส้นสีดำที่ชัดเจนซึ่งทำให้เกิดความประทับใจในอะนิเมะ บางครั้งบนริมฝีปากเกินไปเพิ่มเส้นสีดำนี้จะทำให้พวกเขามากขึ้นมากมาย สีสดใสหรือฟลูออเรสเซนต์ ขึ้นอยู่กับ ภาพ บนริมฝีปากสามารถสร้างภาพทั้งหมดและใช้โครงสร้างที่ผิดปกติ คุณสามารถแสดงชิ้นส่วนของแตงโมหรือหินแตก

เล็บป๊อปอาร์ต

การทำเล็บเช่นศิลปะป๊อปบนเล็บได้เข้าสู่ชีวิตของเราอย่างแน่นหนา มันสนุกมากและสนุกสนาน ในช่วงฤดูร้อนสาว ๆ หลาย ๆ คนมีความสุขกับเล็บด้วยความช่วยเหลือของ stencil ทุกชนิดของผลไม้และดอกไม้ ก่อนปีใหม่ - อาจเป็นต้นคริสต์มาสหรือต้นคริสต์มาส การทำเล็บดังกล่าวไม่จำเป็นในบางโอกาสเป็นไปได้ในชีวิตประจำวัน เพื่อไม่ให้ดูท้าทายรูปแบบจะใช้กับเล็บเช่นบนนิ้วที่ไม่มีชื่อ

รอยสักศิลปะป๊อป

ในศิลปะการสักศิลปะป๊อปสมัยใหม่จะใช้งานมากที่สุด ความนิยมอย่างมากเริ่มใช้ภาพตัดปะจากวัตถุของศิลปะป๊อป ไอคอนใด ๆ ที่สามารถเปลี่ยนเป็นศิลปะร่างกายได้ ภาพยนตร์ทางศาสนาและหนังสือการ์ตูนกลายเป็นวัตถุสำหรับการวาดภาพ ภาพ วินเทจ มีความยืดหยุ่นรวมกับแนวคิดใหม่ ๆ บางคนจึงติดยาเสพติดรอยสักที่พวกเขาครอบคลุมทั้งร่างกายอย่างสมบูรณ์